Классицизм в музыке: венская школа и рождение симфонии

Если барокко любит пышность и многослойность, то классицизм ценит ясность. Музыкальная мысль второй половины XVIII века стремится к равновесию: тема должна быть понятной, форма — обозримой, контрасты — уравновешенными. Неслучайно в эти же годы в архитектуре и литературе образцом снова становится античность с её мерой и пропорцией.

Эпоху обычно отсчитывают примерно с 1750 года, со смерти Баха, и доводят до 1820-х. Её сердце — Вена, где один за другим работали Гайдн, Моцарт и Бетховен. Их и называют венскими классиками.

IЯзык эпохи

Полифония уступает место гомофонии: теперь звучит одна ясная мелодия, а остальные голоса её сопровождают. Генерал-бас постепенно уходит из употребления — композитор всё выписывает сам.

Мелодия строится из симметричных фраз и предложений, как будто это речь, разбитая на вопросы и ответы. Именно в классицизме окончательно складывается тот период, о котором мы подробно рассказывали в статье о музыкальной форме, — восемь тактов, запятая посередине, точка в конце.

Но главное открытие эпохи — сонатная форма. В ней сталкиваются две темы, обычно контрастные по характеру и непременно в разных тональностях: это экспозиция. Затем темы дробятся, переплетаются, проходят через далёкие тональности — разработка. И наконец обе возвращаются, но теперь вторая звучит в главной тональности, и конфликт оказывается разрешён — реприза. По сути это драма без слов: завязка, развитие, развязка.

На сонатной форме выросли главные жанры эпохи: симфония в четырёх частях, сольная соната, струнный квартет, классический концерт для солиста с оркестром.

IIГлюк: опера ради драмы

К середине XVIII века итальянская опера превратилась в состязание певцов: сюжет служил поводом для виртуозных арий, а солисты украшали мелодию так, что от авторского замысла мало что оставалось. Кристоф Виллибальд Глюк решил вернуть опере драму. Его «Орфей и Эвридика», поставленный в Вене в 1762 году, подчиняет музыку действию: никаких лишних украшений, речитатив сопровождается оркестром, хор участвует в событиях. В предисловии к следующей опере, «Альцесте», Глюк изложил принципы реформы прямым текстом.

IIIГайдн, Моцарт, Бетховен

Йозеф Гайдн почти тридцать лет прослужил капельмейстером у венгерских князей Эстерхази. Оторванный от столичной жизни, он, по собственному признанию, «был вынужден стать оригинальным» — и превратил симфонию и квартет из лёгкого развлечения в главные жанры инструментальной музыки. Симфоний у него сто четыре. В «Прощальной» музыканты в финале один за другим гасят свечи и уходят — это был деликатный намёк князю, что оркестру пора в отпуск. На склоне лет Гайдн дважды триумфально выступал в Лондоне и написал оратории «Сотворение мира» и «Времена года».

Вольфганг Амадей Моцарт был вундеркиндом, которого отец возил по дворам Европы с шести лет. Взрослым он оставил постылую службу у архиепископа Зальцбургского и в 1781 году перебрался в Вену — одним из первых композиторов, рискнувших жить без постоянного места. За десять венских лет он написал главные свои сочинения: оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», последние три симфонии, созданные одним летом 1788 года, десятки фортепианных концертов. Реквием остался незавершённым — его закончил ученик Моцарта Франц Ксавер Зюсмайр.

Людвиг ван Бетховен приехал в Вену из Бонна в 1792 году и некоторое время учился у Гайдна. Вскоре у него начал отказывать слух — к концу жизни композитор оглох совершенно, — и вся его музыка проникнута преодолением. Бетховен расширил симфонию до небывалого масштаба: Третья, «Героическая», была поначалу посвящена Наполеону, но, узнав, что тот провозгласил себя императором, композитор вычеркнул посвящение. В финал Девятой (1824) он впервые ввёл хор на слова шиллеровской «Оды к радости». Бетховен стоит одной ногой в классицизме, другой — уже в романтизме: форму он сохраняет, но наполняет её личным, почти исповедальным высказыванием.

IVРусская музыка: первые композиторы

Именно во второй половине XVIII века в России появляются собственные профессиональные композиторы. Ко двору в Петербург выписывали знаменитых итальянцев — Галуппи, Паизиелло, Чимарозу, — и русские музыканты учились у них, а самые одарённые отправлялись в Италию.

Максим Березовский окончил курс у знаменитого педагога падре Мартини в Болонье и был принят в Болонскую филармоническую академию; его опера «Демофонт» шла в Ливорно в 1773 году. Но в историю он вошёл духовными хоровыми концертами, прежде всего концертом «Не отвержи мене во время старости».

Дмитрий Бортнянский тоже учился в Италии у Галуппи, а вернувшись, с 1796 года возглавлял Придворную певческую капеллу. Его хоровые концерты соединили русскую церковную традицию с ясностью классического письма. Столетие спустя Чайковский редактировал полное собрание его духовных сочинений. Его «Коль славен наш Господь в Сионе» до появления официального гимна в 1833 году нередко звучал в роли государственного.

Рождается и русская опера — поначалу комическая, с разговорными диалогами и песнями. «Мельник — колдун, обманщик и сват» на текст Александра Аблесимова с музыкой Михаила Соколовского (1779) имел огромный успех. Василий Пашкевич написал «Несчастье от кареты», Евстигней Фомин — оперу «Ямщики на подставе», построенную на ямщицких песнях, и мелодраму «Орфей», где драматический монолог идёт на фоне оркестра. Скрипач Иван Хандошкин сочинял блестящие вариации на русские песни.

Тогда же выходят первые печатные собрания народных песен с нотами — Василия Трутовского и Николая Львова с Иваном Прачем. Из сборника Львова — Прача брал темы Бетховен для своих «русских» квартетов, а песня «Слава» оттуда же восемьдесят лет спустя прозвучит в сцене коронации в «Борисе Годунове» Мусоргского. Своего Гайдна или Моцарта Россия ещё не дала, но именно здесь, в XVIII веке, закладывается почва для XIX.

VЧто послушать

Удобно начать с симфонии Гайдна № 94 «С ударом литавр», которую ещё называют «Сюрприз»: в медленной части тихая мелодия внезапно прерывается оглушительным аккордом. Затем — Симфония № 40 соль минор Моцарта и увертюра к «Свадьбе Фигаро»: на них хорошо слышна сонатная форма. Из Бетховена — Пятая симфония целиком, с её знаменитым мотивом «судьбы», и соната № 14, «Лунная». Из русской музыки XVIII века — хоровые концерты Бортнянского и Березовского: они звучат совсем иначе, чем венская инструментальная музыка, и тем интереснее сравнивать.

VIЧто запомнить

Годы эпохи — примерно 1750–1820. Главные черты языка — гомофония, ясная периодичная мелодия, сонатная форма. Главные жанры — симфония, соната, квартет, классический концерт; реформированная опера Глюка. Венские классики — Гайдн, Моцарт, Бетховен; Бетховен прокладывает путь к романтизму. В России — первые профессиональные композиторы Березовский, Бортнянский, Фомин, Пашкевич, Хандошкин, первые русские оперы и первые собрания народных песен.